Suuria sisällöttömiä sanoja
Sydneyläinen
elokuvakoulun lehtori Mike Jonesin ihannemaailmassa ollaan ajan hermoilla. Hän
kertoo haastattelussa toivovansa, että hänen oppilaansa Sydneyssä oppisivat
hallitsemaan mahdollisimman monet tekniset keinot tuottaa kuvaa ja ääntä.
Sinänsä tavoittelemisen arvoinen ajatus, mutta hänen suurieleisten pohdintojen
joukossa huomaan pyöritteleväni mielessäni montaa muttaa.
Ärsytys
valtaa mielen. Loputonta tekniikan ylistystä. Hah, sitähän me olemme kuulleet
koko pienen ikämme kun satuimme syntymään kehityksen kehtoon. Loputon
kehittyminen suuntaan ja toiseen. Kehitämme ja kehitymme, mutta mitä varten?
Suomalainen
elokuvateollisuus on tällä hetkellä nähdäkseni tekniseltä osaamiseltaan riittävän laadukasta sisällön tasoon
nähden. Miksi heittäisimme loputtomasti rahaa ja voimavaroja silkkaan tekniikan
hiomiseen? Kuvataksemme vähän paremmalla
laadulla ja vielä vähän terävämmin
sitä samaa tavallista kurjempien ihmisten tavallista kurjempaa kärsimystä
viinoineen ja irtosuhteineen Samuli Edelmannin siellä täällä nenille hyppivästä
takalistosta puhumattakaan? Siinä se Suomen valttikortti tuntuu kaikessa
alastomuudessaan olevan. Surullista.
 |
Häjyt, perinteinen suomalainen elokuva: Tavallista kurjempien ihmisten tavallista kurjempaa kärsimystä. Viinan, irtosuhteiden ja Samulin alastoman hanurin tyyssija. |
Viime
vuosien tavoitteena on ollut suomalaisten elokuva- ja tv-tuotantojen määrän kasvattaminen,
viennin parantaminen, digitaalisen teknologian laajamittainen käyttöönotto,
markkinoinnin kehittäminen, kansainvälistyminen, jne. Tavoitteet ovat suuria ja
kurkottelemisen arvoisia, mutta keinot niiden saavuttamiseksi tuntuvat olevan
hukassa yhdeltä jos toiseltakin elokuvantekijältä. Haasteena
on oppia synnyttämään raikkaita ideoita ja ravistella ne esiin synnyttäjistään.
Me suomalaiset emme voi olla kaikki
samasta puusta veistettyjä. Kuitenkin suomalaiset elokuvat antavat ymmärtää,
että juuri näin olisi. Se on kohtuuttoman väärin.
Bisnestä
Perheestä
on tullut riesa, kodin lämmöstä on jäljellä tunteeton termi, omistusasunto.
Vanhukset ja sairaat ovat
yhteiskunnan kuonaa. Viidakon laki on tullut yhteisvastuun tilalle.
Kiire
hallitsee arkea. Lapsissa piilee toivon kipinä. Kuka tahansa
viisivuotias pikku
Iida tietää, montako tikkaria euron kolikolla saa ja millä hinnalla
tikkari
kannattaa päiväkodissa myydä eteenpäin, jotta siitä irtoaa
mahdollisimman suuri
voitto. Elämästä on tullut bisnestä. Ja joskus niin idealistinen
elokuvateollisuuskin on jo ajat sitten antautunut ikuisen tuoton
tavoittelun
pirullisen oravanpyörän armoille. Tässä vaiheessa minä haluan
aloittelevana elokuvantekijänä niellä ylpeyteni, ennen kuin päädyn
tukehtumaan siihen.
Heikkous on synti. Minä olen syntinen.
Tuskin
klassikkomusikaali Singin’ in the Rainia
(1952) tehtiin nokka pystyssä vedoten pelkästään huikeaan tekniseen
taitoon.
Ei, siinä ei todellakaan vedottu siihen, vaikka tekniikka olikin
varmasti sen
ajan huippuluokkaa. Suurenmoisuus perustuu tarinan nöyrään voimaan,
näyttelijäntyöhön, huikaiseviin koreografioihin ja lauluesityksiin.
Elämykseen.
Tekniikka on ollut apuväline, jolla on tallennettu tekijöistä ammennettu
upeus,
siinä kaikki. Tuskin tekijät itsekään olivat projektia aloittaessaan
tietoisia
siitä, minkälaisen tulevan mestariteoksen äärellä työskentelevät. Tuskin
he
päällimmäisenä laskelmoivat, kuinka suuri voitto milläkin liikesarjalla
ja
kuvakulmalla saataisiin. Ei, he eivät tehneet bisnestä. He seurasivat
intohimoaan. Jokaisesta kuvasta paistaa ideoimisen ja tekemisen
riemu.
Yli 50 vuotta myöhemmin tehty suomalainen täysin laskelmoidunoloinen ja sillä
totaalisesti pilattu musikaalielokuva, Jos
rakastat, on suoranainen häpeäpilkku elokuvahistoriassa. Singin’ in the Rainin kaltaiset teokset
ovat hiipumassa olemattomiin yhä teknologisoituvassa nykyisyydessä ja
tulevaisuudessa. Kuinka monta Mikko Leppilampea tasapaksuine
roolisuorituksineen tarvitaan, ennen kuin tajuamme astua elokuvan sisällön
laadun parantamisen saralla uskaliaan, mutta välttämättömän harppauksen
eteenpäin?
Sateenkaaren pää
Elämme
ikuista välivaihetta. Toteammeko ikinä: Tässä
se on. Tässä on kaikki ja muuta emme tarvitse. Emme tarvitse sitä aarretta
sateenkaaren päästä, sitä ikuista ”parempaa”. Meillä on taito ja meillä on
valta ja voima toteuttaa. Se riittää.
Mike Jones pyrkii ravaamaan tekniikan kannoilla, mutta ehkä me sen sijaan voisimme pysähtyä keskittymään, opettelemaan tätä hetkeä,
edes pienen hengähdyksen ajan. Ja aivan oikeasti, jäisikö kukaan paitsi mistään, jos jokin tulevaisuuden
6D-mikälieteknologia jää keksimättä? Voisimmeko kaivata jotain, jota emme
välttämättä osaa nykytekniikan valossa edes kuvitella mahdolliseksi? Tuskin.
Lars
von Trierin mestariteos Dancer in the
Dark riemastuttaa nuorta elokuvantekijää sillä tosiasialla, ettei se
rehvastele teknisellä suoriutumisella. Joidenkin väitteiden mukaan elokuva on
kuvattu halvoille mini DV–nauhoille. Mieleeni ei tule toista yhtä syvästi
tunteella ladattua elokuvaa, yhtä vahvasti läsnäololla sykähdyttäviä kohtauksia
ja yhtä koskettavaa tarinaa.
Olen
varma siitä, että suomalaisen elokuvan tasoa on mahdollista parantaa huimasti
jo lähivuosien aikana. Käsikirjoitusten laadun on parannuttava, samoin
näyttelijänohjauksen. Ei ole mahdotonta, että suomalainen elokuva alkaisi
tuottaa suorastaan sillä tarmolla, joka olisi vähintäänkin suotavaa elokuvateollisuuden
säilymisen ja rohkeammankin laajentumisen kannalta. Ryhtiä sisältöihin on
saatava ja mielellään pian. Ehkä näin tulevillekin elokuva- ja tv-alan ammattilaisille
piisaa töitä tällä epävakaalla alalla.
Elokuvantekijöiden
on aika avata silmänsä ja huomata, mikä on tärkeää suomalaiselle yhteiskunnalle
juuri nyt. Läsnäolo. Tämä hetki. Sitä ei enää ole.
Henriikka